Isabelle Nelson is een Kiwi/Nieuw-Zeelander en haar werk als performing artist heeft haar ervoor gezorgd dat ze heeft gewerkt met gezelschappen in Nieuw-Zeeland en Europa (België, Nederland en Duitsland). Ze is gevestigd in Amsterdam en werkt als freelance performance kunstenaar.
Haar nieuwste werk ‘Mana Ōrite’ gaat over het traditionele Māori wereldbeeld en de eenheid van de Zelf en de omgeving. Het werk werd als solostuk uitgevoerd in Duitsland, Polen, Nederland en stond in 2020 geprogrammeerd in Nieuw-Zeeland. Nelsons nieuwe werk KERN, uitgevoerd door dansers van over de hele wereld, is een uitbreiding van haar solowerk.
KERN; core, heart, nucleus
Gaat over de kern van een gemeenschap en wat ons bindt of scheidt. Het werk verkent thema’s als onderlinge verbondenheid, het ondersteunen van anderen en wederkerigheid. ‘A person is a person through other people;’ strikes an affirmation of one’s humanity through recognition of an “other” in his or her uniqueness and difference’ In juni start ze met de repetities en neemt ze een film op van het werk in de Orangerie in het Amstelpark. Op 21 augustus zijn er twee live optredens in de Orangerie – om 17:00 en 19:00 (uitverkocht). Voor deze voorstelling verkoopt Isabelle tickets via haar website
Uitgesteld: Wegens onvoorziene omstandigheden is de werkperiode + presentatie met de kunstenaar Robbert van der Horst verplaatst naar een latere datum
Het werk dat Robbert in de Orangerie zal ontwikkelen is een vervolg en verdieping van UNBUILD/T , een serie fotografische macro-landschappen. Van der Horst neemt als beginpunt de Orangerie zelf, en gaat op zoek naar sporen van uitwisseling tussen natuurlijke processen en het door de mens gemaakte object.
De microscopische blik op architectuur dat deze landschappen ontsluit werkt volgens hem als een echo van ons handelen. In de details, die zich openbaren als tussenfase van object en molecuul, ontstaat het nabeeld of de droom van een landschap zonder menselijke aanwezigheid. Daarmee raakt hij aan vragen die ook aan zijn eigen vluchtige bouwwerken ten grondslag liggen: Hoe kan en moet ik iets bouwen als ik geen plek wil innemen, wat is de positie van mijn bouwwerken ten opzichte van natuur en oneindige ruimte en welke concepten hanteer ik om dit te duiden?
Robbert van der Horst werkte eerder samen met Zone2Source in 2018 en presenteerde toen het werk Complex Compound tijdens de tentoonstelling Going Nomad.
Werkperiode in de Orangerie
Eindtentoonstelling HEATPULP van zondag 6 juni tot woensdag 9 juni, 2021
Van 21 mei tot en met 10 juni 2021 werkt de afdeling Beeldende Kunst van de Gerrit Rietveld Academie onder leiding van twee docenten in de Orangerie. Tijdens de presentatie is werk te zien van Hippolyte Godest, Siyana Shishkova, Ati Romeu, Huub Kooijman, Pien Overing, Julie Scemama, Iiris Riihimäki, Jessica Tille, Nikki Vroom, Bert McLean, Lizzy Ebeling Koning, Matilda Lövgren, Etienne Le Coquil.
“We komen werken in de Orangerie en willen de ruimte als ons atelier gebruiken. Wat dit meer gedetailleerd kan inhouden, is dat we komen en de ruimte op ons in laten werken, de omgeving van de Orangerie, en op onderzoek gaan naar de omgeving. We gaan werken met fotografie, tekeningen, beeldhouwen, schilderen enz. Met de locatie in gedachten bij het maken van werk zullen we verschillende materialen meenemen en onze projecten starten. Uiteindelijk cureren we in overleg met Zone2Source een presentatie”
(lees verder na de foto)
Tijdens Exploded View (2019 – 2020) deed de Onkruidenier in het Amstelpark onderzoek naar landschapstypologieën. Op zoek naar relaties tussen planten, mensen en organismen ontdekten zij een hooilandje waar, als resultaat van de maaimachine, tal van kleine stompige boompjes tussen het gras staan. Kunnen we nieuwe concepten bedenken voor dit toevallige ontstane natuur-cultuurlandschap, waar geen vocabulaire voor bestaat en hoe inspireert dit om andere verhalen over de relatie mens en plant te vertellen.
De kunstenaars groeven een aantal boompjes uit en ontwikkelden schalen voor de boompjes. In de Orangerie stond een keramische oven en werkbanken. Tijdens workshops met bezoekers werden schalen ontwikkeld die later in de oven werden gebakken.
Op 22 november 2020 werden de schalen vanuit dit atelier in een parade teruggebracht naar de lokatie in de Heemtuin. Daar zijn ze als semi-permanent kunstwerk te bekijken en is te volgen hoe de boompjes kunnen uitgroeien en nu wél kunnen uitgroeien. Het buitenwerk Plantsoen Sociologie is dagelijks te zien in de Heemtuin van het Amstelpark. De ingang bevindt zich naast het Glazen Huis.
Linda Molenaar in de Orangerie voor haar werk L(h)andschap, een eindexamen kunstwerk uit 1997 gemaakt van van 40 verschillende 2e hands bontjassen waar je haar levenspad uitgeschoren kunt bewandelen
Zwaanhals, Linda Molenaar. Foto Joris Hol
In 2017, 2018 en 2019 had Zone2Source tijdelijk niet de beschikking over de Orangerie dus in die jaren organiseerden wij geen artist in residence activiteiten. Daar begonnen we weer mee in 2020.
In 2016 organiseerde Zone2Source’s Alice Smits een artist-in-residentie in Botanische Tuin Zuidas. Kunstenaars werden uitgenodigd om een nieuwe artistieke kijk op de Botanische Tuin. De eerste kunstenaar is PJ Roggebrand met zijn project “Uitlaattuinen” waarin hij ideeën ontwikkelt over mobiele landschappen, draagbare natuur en uitgelaten groen.
Meer informatie over de artist-in-residentie in de Botanische Tuin and Roggebrands project op de site van de Botanische Tuin.
Malou van der Molen
Grounded Matter
werkperiode Orangerie
28 Augustus – 25 September, 2016
Malou van der Molen brengt gedurende de maand september een werk periode in de Orangerie door. Ze verzamelt sinds 2015 vierkante meters natuur in Amsterdam, die ze vertaald in textiel dessins, om de mondiale industrie van textiel te verbinden met een specifieke plek. Een stuk water in de gracht, de eerste dag sneeuw, het groenteschap bij de A&H, huiskamerplanten en huisdier, versnipperde bomen in het Amsterdamse bos, regenplassen, een 300 jaar oude boom in de Hortus, etc. De textiel dessins, natuur elementen en foto’s van de locaties worden in een installatie verwerkt die tot heden 31 vierkante meter beslaat en in de Orangerie getoond wordt. Daarnaast wordt de Orangerie een tijdelijke studio, die toegankelijk is voor het publiek, voor het maken van nieuw werk waarvoor een aantal vierkante meters uit het Amstelpark de basis vormen.
Werkperiode 2015 en 2016
Park Sporen is een kunstproject van Marjolijn Boterenbrood waarin zij in 2015 en begin 2016 het ‘terra incognita’ van het Amstelpark en het Gijsbrecht van Aemstelpark onderzoekt: de ervaringen van verborgen plekken en het verborgen leven onder de grond. Het Amstelpark en het Gijsbrecht van Aemstelpark zijn bij uitstek het universum waar natuur en cultuur samenkomen. Het Amstelpark is een prachtig weefsel van tijdzones; voormalig veenweidegebied en wereld-tuinbouw-tentoonstelling Floriade in 1972 en nu een volwassen geworden park. Dit project is een voortzetting van een ‘artist in residence’ in het najaar van 2013 in de Oranjerie en het Rietveldhuis.
Blog
‘Park Sporen’ ontvouwt zich als een geleidelijk proces dat te volgen was op een blog op deze website. Niet direct zichtbare zaken als humus, bodemleven, waterleven, mycelium, zintuiglijke ervaringen en verval werden die in het vooronderzoek gecategoriseerd werden vormen de basis voor dit project in beide parken. Tijdens wandelingen en workshops, het blog en de sporen-kaarten die aan het einde van het project gecreeerd worden, worden bezoekers meegenomen om het park op een nieuwe manier te beleven.
Voor dit project nodigt Marjolijn Boterenbrood diverse experts uit waaronder Rein de Waal, hoogleraar bodembiologie en humus en aqua-bioloog Gertie Arts, beiden van de Wageningen UR en hoogleraar landschapsgeschiedenis Erik de Jong, bijzonder hoogleraar Cultuur, Landschap en Natuur aan de Universiteit van Amsterdam. Deze zogenoemde Artis-leerstoel is ingesteld op voordracht van de Stichting Natura Artis Magistra en het Fonds Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst. Vanuit de kennis van hun disciplines zullen zij nieuwe inzichten van het verborgen leven van het park zichtbaar maken. Verhalen en kennis van parkbezoekers zullen ook bijdragen aan de inhoud en de rijkdom van het blog en de kaarten, zoals de kennis van de amateur-ornitholoog. Uitwisseling van kennis en verhalen met het publiek vindt ook plaats door cartografie workshops met kinderen, pissebed- en waterdiertjes-zoektochten en met de door de kunstenaar ontwikkelde teken-machine, waarmee verhalen van parkbezoekers verzameld worden.
Het eindproduct van Park Sporen is het digitale verslag van de zoektocht en een serie kaarten waarmee de bezoekers anders naar de parken gaan kijken. Blog en kaarten geven inzicht in de complexiteit van deze plekken. QR-codes op de kaarten brengen je via je smartphone bij de parkverhalen op de site. De kaarten zullen te verkrijgen zijn bij Zone2Source in het Rietveldhuis en het Glazen Huis, de restaurants in het park, de OBA, het wijkontmoetingscentrum en bij het Stadsdeelkantoor. De resultaten, de blog en de kaarten, komen tot stand in een dynamisch proces, veranderlijk, heterogeen en incompleet. Zintuiglijke ervaringen, beelden, mythes en concrete kennis die met deze acties worden verzameld, vormen de inhoud en krijgen ‘een plek’ die voor iedereen toegankelijk is. Met de kaarten ontvouwt zich een waterwereld, ondergronds leven, verhalen, een park-jaar-kalender en een schatkaart ineen.
Lees ook het interview met Marjolein Boterenbrood dat we in 2020 met haar hielden
Gedurende 5 weken is PJ Roggeband de tweede kunstenaar die een periode in het Amstelpark doorbrengt voor een artistiek onderzoek. In deze periode ontwikkelt en presenteert hij zijn project UITLAATTUIN. In de Orangerie zullen een aantal prototypes van de UITLAATTUIN opgesteld staan. Daarnaast worden er een aantal nieuwe modellen ontwikkeld zoals de UITHUILTUIN en de KRONKELTUIN. Tevens zal er een klein overzicht te zien zijn van eerdere groenprojecten zoals Plattegrond (2009), een expeditie door gekraakte volkstuinen in Utrecht; Oranjegeheim (2008), een project over ‘vorstelijk tuinieren’ naar aanleiding van de toendertijd opzienbarende paleistuin te Honselersdijk en het sociale kunstproject Nootgroen (2012-2015).
Naast zijn ‘werkplaats voor mogelijke tuinen’, van vrijdag t/m zondag open voor het publiek, zal kunstenaar en tuinfantast PJ Roggeband ook onderzoek doen naar de rol die draagbare natuur en mobiel groen kunnen spelen in de stedelijke omgeving. Uiteraard zullen enkele uitlaattuinen beschikbaar zijn voor een wandeling door het park.
